Há uma inquietação no ar. Aquela coceira que não nos deixa ficar parados e é isso que move as ações do Festival Dosol ano após ano. Para a sétima edição do evento que vai ser realizada entre os dias 05 e 10 de novembro em três locais diferentes (Rua Chile, Casa da Ribeira e Pium) resolvemos radicalizar. A ideia é não deixar nossa casa, rua, bairro ou população sem arte. Com música já conseguimos atingir parte dos nossos objetivos, mas não é suficiente. Por isso estamos lançando uma ação que vai envolver artistas plásticos da cidade denominada Intervenções Urbanas.
O pontapé inicial das atividades do Festival Dosol 2010 acontecerá terça, dia 07 de setembro, nada mais apropriado do que comemorar a independência do Brasil com arte livre. Nesse dia estaremos reunindo os artistas plásticos Maurício Fontinele e o combo cultural Coletivo Noize para começar a repaginar nossa rua (a Rua Chile) e nossa casa (o Centro Cultural Dosol). Além de intervenções artísticas no nosso próprio espaço, o Centro Cultural Dosol ainda estará aberto ao público com um bazar de cds e dvds e um ambiente para venda e troca de instrumentos musicais.
Junto das ações de artes plásticas ainda estaremos com o palco armado para receber jam sessions, shows e outras expressões sonoras que forem sendo propostas e discotecagem rock. Toda a programação é gratuita e vai acontecer entre 14h e 22h.
As ações do Festival Dosol 2010 são patrocinadas pela Oi e Petrobrás com apoio do Oi Futuro através da Lei Estadual Camara Cascudo e Lei Rouanet.
SERVIÇO
Festival Dosol: Intervenções Urbanas
Onde? Centro Cultural Dosol
Quando? Terça, 07 de setembro, das 14h às 22h
Atrações? Intervenções de Artes Plásticas, bazar, shows e discotecagem
Entrada? Gratuita
A Wunderman Brasil foi a primeira agência do país a fazer um projeto de comunicação integrada dentro do MySpace. O Nokia Xpress Bands, misto de reality show e concurso de bandas, foi realizado em 2008 dentro da rede social com o maior número de grupos musicais cadastrados do mundo. Abaixo, você acompanha o videocase completo da ação.
A integração entre MySpace e publicidade ganhou prata na categoria Projetos Especiais no VII Prêmio Abanet/IAB Brasil.
Capa clássica: há milhões de réplicas dela pela internet
Com um mote desses, surge a pergunta: como celebrar os 43 anos do álbum da melhor forma?
O release enviado pelo Sgt Peppers responde: “Nada mais interessante que movimentar a produção musical da cidade e fãs de carteirinha dos Beatles num festival, que tivesse muita música, qualidade, surpresas e prêmios para todo mundo sair ganhando nessa história”. Fãs de carteirinha do quarteto de Liverpool é o que mais tem. Então, perfeito.
Assim, o Sgt Peppers abre esta semana as inscrições para as bandas que desejarem participar do Sgt Peppers Beatles Fest. O festival que acontecerá em 3 etapas. Até 15 de abril, os interessados devem se inscrever para o festival que no mês de maio terá as seletivas e na semana de 01 a 05 de junho chegará às finais.
A banda vencedora ganhará um prêmio de R$ 3.000,00 e as 8 finalistas gravarão músicas dos Beatles num álbum promocional que será produzido pelo Sgt Peppers juntamente com o Rocket Estúdio.
Excelente forma de comemorar, né?
O Edital e as fichas de inscrição estão disponíveis no site do Sgt. E para mais informações ée só entrar em contato pelo 8855-3916 ou pelo inscricao@sgtpeppers.com.br.
Pra quem se animou, deixo um trecho do excelente Across the universe, filme americano de 2007 que conta a história de um grupo de jovens através de músicas dos Beatles. O trecho abaixo é de “All you need is love”. Vai esaquentando aí pro Sgt Peppers Beatles Fest.
Ok, eu tive que ouvir. E depois, eu tive que ver. E mais tarde, umas cervejinhas na cabeça, eu tive que dançar. Estou falando de Lady Gaga. O mais recente fenômeno da música pop, que tanto repele os que não acreditam em previsões do tipo “ela é a nova Madonna”. Não, não é. Não é a nova nada. Mas está num excelente caminho artístico.
Antes de ouvir a tal Gaga, eu tive preconceitos. Mas cedi aos encantos dos amigos que repetiam como um mantra: ouça, ouça, ouça. Ouvi “The Fame Monster” todinho. Tirando um ou outro hit bem dançante, desses que sacolejam qualquer festinha (“Poker face”, “Paparazzi”, “Beautiful dirty rich” e a irresistível “Bad romance” são minhas preferidas), não vi nada demais em Lady Gaga. Popzinho bem feito, batidinhas na medida, atmosfera estranha – mas bem familiar pra quem passou os anos 90 ouvindo o álbum “Debut” de Björk.
Mas eis que me alertam: veja os clipes dela. Foi Marcílio Amorim, DJ e produtor cultural, numa reunião de amigos. Ele foi enfático: veja e você vai se apaixonar. Ok, lá vou todo cético procurar os clipes de Lady Gaga no Youtube. E pronto. Pirei.
A atmosfera estranha de “The fame monster” é elevada à quinta potência nos clipes da cantora. Tudo limpo, plástico, ultrassaturado e muito, muito, muito bizarro. Lady Gaga faz do grotesco a matéria-prima de seus clipes e isso rende imagens realmente impactantes.
Em “Paparazzi”, por exemplo, ela faz a coreografia com muletas, enquanto cenas de modelos lindas (e mortas) entrecortam-se na edição. Em “Bad romance”, a magreza da cantora é explorada de forma perturbadora, enquanto um efeito pra lá de bizarro aumenta os olhos de Lady Gaga. Tem ainda a farra de dinheiro em “Beautiful dirty rich” que chega a ser medonha.
Veja o clipe de “Paparazzi” antes de seguir lendo. Vai fazer você entender melhor o que estou dizendo.
Lady Gaga: “Paparazzi”
Enfim, não me apaixonei pela música de Lady Gaga, mas sim pelo seu senso estético. Distorcido, cruel, perturbador. Lembrei de uma amiga que sempre dizia: “Essa semana saiu o clipe da próxima música que você vai amar”. Pois é, os clipes de Lady Gaga fazem você gostar da música.
Falei tudo isso pra você chegar em “Telephone” com certo conhecimento do universo de Lady Gaga. Em parceria com Beyoncé, o clipe é uma profusão de bizarrices atrás da outra: desde óculos escuros feito com cigarros acesos (!) até uma aula de culinária que ensina como fazer sanduíches envenenados (!!!). Mas o melhor detalhe é a caminhonete que as duas dirigem: a “Pussy wagon”, picape que Uma Thurman rouba quando foge do hospital em “Kill Bill II”. Clássico!
Lady Gaga e Beyoncé: “Telephone”
Não é uma obra-prima, mas garante boas risadas. E, no fim das contas, é justamente pra isso que o pop serve. Não é?
Que Lady Gaga que nada!!! Essa semana caiu no meu Twitter, por indicação de @chicoazambuja, um clipe de Calvin Harris. Lá fui eu todo inocente ouvir o som do cara e de repente me deparo com minha música do verão. Falo de “Accepted in the 80’s”, do álbum “I created disco”, debut do DJ escocês de 2007. Eletroclash com disco com new wave com música pop com um monte de referências legais: pronto, virei fã do cara.
Calvin Harris fez fama na Europa como produtor. Depois, resolveu lançar seus trabalhos autorais e se deu melhor ainda. Já produziu quatro discos de Kylie Minogue e tem remixes para canções de Jamiroquai, Groove Armada, Cansei de Ser Sexy, dentre outros. Ou seja, o cara entender dessa coisa de colocar os outros pra dançar.
Depois de “I created disco”, ele lançou outro excelente álbum em 2009, chamado “Ready for the weekend”. Não podia ter nome mais adequado. O álbum é perfeito pra ouvir no famoso esquente, preparando-se pra balada, com suas batidas dançantes que ora lembram o melhor de Cake, ora remetem diretamente aos sucessos da Motown. Mistura explosiva essa!
Destaquei no post vídeos de algumas músicas que curti bastante. E agora, depois desse formidável achado, vou tentar resenhar um álbum de Lady Gaga. Kkkkkkkkkkk.
Ps.: Os clipes oficiais de Calvin Harris no Youtube são todos desabilitados para incorporação. Mas vale a pela ir lá para vê-los. O visual é sensacional!
Os caras fazem um som retrô. Muito embora isso não seja, exatamente, um elogio – visto que virou moda ser retro – no caso do Projeto Trinca é. Um som que lembra Los Hermanos, Mombojó, Mundo Livre SA. E, ainda assim, tem personalidade. Os potiguares se apresentam amanhã, na Fiart, a partir das 20h. Boa pedida pra começar a noite bem.
Pra dar um gostinho, fiquem com o clipe de “Aproveite”, com sua letra de amor doído e rasgado, bem no estilo “meia garrafa de uísque e um disco de Maria Betânia”.
A cantora potiguar Valéria Oliveira não acredita na morte do vinil. E para os outros que também não acreditam, ela acaba de lançar um álbum no formato oitentista que parecia ter sido assassinado pela chegada do CD.
Fruto do Projeto Pixinguinha promovido pela Funarte/MinC, “No ar” é o sétimo disco da carreira de Oliveira e foi lançado nos dois formatos: CD para os modernos, LP pros saudosistas. Dentre as novidades, o disco de vinil traz a faixa “Romance à francesa” em versão remix (Luiz Gadelha/Valéria Oliveira – por Gabriel Souto).
Abaixo, deixo vocês com uma amostra do talento da diva. “Romance à francesa”, música de arrepiar que já foi até trilha do PLOGCAST.
A indústria fonográfica não está falindo. Pelo contrário. Nunca se gravou e divulgou tanta coisa de qualidade como nos tempos atuais. O modelo, este sim, está falindo. Para dar vida a um novo jeito de produzir, divulgar e consumir música. Nesse ponto, Anderson Foca – cabeça do Centro Cultural DoSol em Natal e vocalista do trio de rock Rejects – acerta em cheio.
Com os companheiros de banda Júlio Cortez e Marcelo Costa, Anderson fez o dia de hoje ser o Dia do Rejects. Numa ação conjunta com diversos blogs, o trio lança o EP “Green”. As músicas estão disponíveis para download em vários blogs (veja lista abaixo) e tudo de graça. Não é necessariamente inovador, mas a capacidade de mobilização de Anderson Foca assusta. Afinal, é fácil conseguir adesão de blogueiros quando você é o Radiohead lançando um novo CD. Vai tentar fazer isso sendo uma banda independente do Nordeste do Brasil, vai.
O EP “Green” agrada quem curte rock sujo. E o conselho que Anderson Foca me deu pelo Twitter serve pra qualquer um: ouça bem alto se não perde metade da graça. É rock raivoso, pulsante, desses que dão vontade de encher a cara de cerveja, fumar todos os Marlboros do mundo e ficar rouco de tanto gritar os refrões. Ok, autodestrutivo, eu quis dizer. E isso é ótimo!
A influência do grunge é inegável. E das bandas que derivaram do grunge também. Principalmente o Foo Fighters. O vocal, aliás, por vezes lembra muito o de Dave Growl, vocalista da supramencionada. Tem algo de hard rock também, se não me engano. Tudo isso num molho estranhamente radiofônico. É bom de ouvir. Ponto pro Rejects, que soube equilibrar o sujo e o limpo sem perder identidade. Afinal, música ininteligível só vende se for feita por Björk.
Sem mais delongas, vamos aos downloads. Baixe de graça, legalmente, sem medo de levar um processo da indústria fonográfica, o excelente “Green” do Rejects:
De volta com nosso editorial com um assunto que nos orgulha: o Centro Cultural Casa da Ribeira. Me lembro bem, ainda na fase de construção da casa, das sensacionais domingueiras regadas a cultura que o projeto “Na rua da Casa” proporcionava. Naquela época eu também era um amigo dos Clowns de Shakespeare e um simpatizante da idéia do teatro. Toquei algumas vezes com meus grupos roquísticos por lá.
Quando a Casa da Ribeira abriu, totalmente privada, e com uma estrutura de dar inveja a qualquer lugar daquele tamanho no mundo foi um festa. Passados praticamente dez anos do início daquela “brincadeira” eis que aquele espaço mágico ressurge de um período nebuloso com um projeto novamente de primeiro mundo: o Cena Aberta.
Com o patrocínio da Cosern, uma vontade muito grande de ficar de pé e insistindo na idéia de que cultural é PRIMORDIAL PARA O CRESCIMENTO DOS INDIVÍDUOS a Casa da Ribeira abriu ontem um edital que vai dar espaço subsidiado para artistas potiguares nas áreas da música, teatro e dança, além de abrir espaço também no âmbito das idéias, deixando os proponentes a vontade na hora de solicitar sua pauta. Serão 54 ocupações da casa de outubro de 2009 a março de 2010 com pauta livre para os contemplados, ajuda de custo, mídia bancada pelo projeto e ainda toda a bilheteria do dia. Perto desse edital repito, totalmente particular, os editais públicos municipais e estaduais são “fichinha”. E não porque são ruins, esse é que é ótimo!
Isso nos dá muito orgulho porque nos identificamos totalmente com o projeto e com a estética da Casa da Ribeira. Por três anos consecutivos fizemos ações do Festival Dosol por lá como o Warmup, evento de música contemporânea, entre outros. Para esse ano tentaremos estar entre os contemplados para realizarmos mais uma edição do Festival Dosol – Música Contemporânea por lá. Mais uma porta importante se abre para os artistas locais. Que aproveitemos bem mais essa oportunidade.
Para conhecer o projeto e baixar ficha de inscrição clique aqui.
