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Ok, eu tive que ouvir. E depois, eu tive que ver. E mais tarde, umas cervejinhas na cabeça, eu tive que dançar. Estou falando de Lady Gaga. O mais recente fenômeno da música pop, que tanto repele os que não acreditam em previsões do tipo “ela é a nova Madonna”. Não, não é. Não é a nova nada. Mas está num excelente caminho artístico.

Antes de ouvir a tal Gaga, eu tive preconceitos. Mas cedi aos encantos dos amigos que repetiam como um mantra: ouça, ouça, ouça. Ouvi “The Fame Monster” todinho. Tirando um ou outro hit bem dançante, desses que sacolejam qualquer festinha (“Poker face”, “Paparazzi”, “Beautiful dirty rich” e a irresistível “Bad romance” são minhas preferidas), não vi nada demais em Lady Gaga. Popzinho bem feito, batidinhas na medida, atmosfera estranha – mas bem familiar pra quem passou os anos 90 ouvindo o álbum “Debut” de Björk.

Mas eis que me alertam: veja os clipes dela. Foi Marcílio Amorim, DJ e produtor cultural, numa reunião de amigos. Ele foi enfático: veja e você vai se apaixonar. Ok, lá vou todo cético procurar os clipes de Lady Gaga no Youtube. E pronto. Pirei.

A atmosfera estranha de “The fame monster” é elevada à quinta potência nos clipes da cantora. Tudo limpo, plástico, ultrassaturado e muito, muito, muito bizarro. Lady Gaga faz do grotesco a matéria-prima de seus clipes e isso rende imagens realmente impactantes.

Em “Paparazzi”, por exemplo, ela faz a coreografia com muletas, enquanto cenas de modelos lindas (e mortas) entrecortam-se na edição. Em “Bad romance”, a magreza da cantora é explorada de forma perturbadora, enquanto um efeito pra lá de bizarro aumenta os olhos de Lady Gaga. Tem ainda a farra de dinheiro em “Beautiful dirty rich” que chega a ser medonha.

Veja o clipe de “Paparazzi” antes de seguir lendo. Vai fazer você entender melhor o que estou dizendo.

Lady Gaga: “Paparazzi”

Enfim, não me apaixonei pela música de Lady Gaga, mas sim pelo seu senso estético. Distorcido, cruel, perturbador. Lembrei de uma amiga que sempre dizia: “Essa semana saiu o clipe da próxima música que você vai amar”. Pois é, os clipes de Lady Gaga fazem você gostar da música.

Falei tudo isso pra você chegar em “Telephone” com certo conhecimento do universo de Lady Gaga. Em parceria com Beyoncé, o clipe é uma profusão de bizarrices atrás da outra: desde óculos escuros feito com cigarros acesos (!) até uma aula de culinária que ensina como fazer sanduíches envenenados (!!!). Mas o melhor detalhe é a caminhonete que as duas dirigem: a “Pussy wagon”, picape que Uma Thurman rouba quando foge do hospital em “Kill Bill II”. Clássico!

Lady Gaga e Beyoncé: “Telephone”

Não é uma obra-prima, mas garante boas risadas. E, no fim das contas, é justamente pra isso que o pop serve. Não é?

Para divulgar seu novo álbum, intitulado “Relapse”, Eminem retorna às polêmicas. O cara sabe fazer os focos se voltarem para ele e dessa vez não é diferente. “Relapse” será lançado oficialmente dia 19 de maio, mas aos poucos clipes do novo álbum vão sendo lançados na internet.

A polêmica da vez é com o clipe da música “3 am”. No vídeo, Eminem (sempre no papel do badboy que lhe rendeu fama e fortuna) interpreta um paciente de um hospital psiquiátrico que sai matando pessoas com uma faca de cozinha. Em outras palavras, um serial killer. A música é meio enjoadinha e a polêmica fica muito mais pro público americano, que adora bancar o conservador. Mas vale a pena assistir pela edição bem amarrada e pelo banho de banheira com, sangue do protagonista.

Essa história de clipe polêmico me fez lembrar algumas pérolas que já pintaram por aí no quesito “censura essa coisa”. Uma delas foi o clipe de “Favourite Game”, da banda Cardigans. Depois do sucesso avassalador do hit Lovefool (com clipe fofinho e direito a muitos suspiros), a banda deu uma aloprada. E colocou sua vocalista, a sueca Nina Persson, dirigindo um carro em alta velocidade na contramão – numa clara tentativa de se matar. O vídeo foi acusado de fomentar o suicídio e em decorrência disso diversos finais alternativos foram criados, na intenção de amenizar a coisa toda. Não sei se funcionou.

Outro clipe que gosto bastante e tem um quê de polêmico é “Until it sleeps” do Metallica. Recriando o jardim do Éden em versão heavy metal, os caras tentaram contar a história de Adão e Eva de um jeito bem peculiar.

Também famoso por suas polêmicas, o grupo de música eletrônica Prodigy costuma aloprar em seus clipes. Já colocou gente cheirando cocaína, tentativa de esturpo, violência explícita. Mas nada, ao meu ver, é mais perturbador que o clipe de “Voo doo people”. Uma corrida é organizada no meio da cidade. Mas todos os competidores estão vendados. E cada trombada em poste, cada atropelamento, cada queda em bueiro causa calafrios em qualquer um.

A mestre das polêmicas, entretanto, continua sendo Madonna. Em seus vídeos, já beijou Jesus Cristo na boca, já fez sadomasoquismo, já cometeu atos de vandalismo. A mulher é uma verdadeira máquina de chocar. Por isso a dificuldade em escolher um vídeo dela. Fiquei com “Erotica”, no qual ela não é nem um pouco sutil em relação ao sexo e pega geral.

E você, tem um clipe polêmico na cabeça? Comenta aí.

Kanye West enveredou pelo caminho da música pop que chamo de Olimpo. Neste seleto grupo, estão cantores que fazem músicas de refrões pegajosos com clipes surperproduzidos, mas em nenhum momento se tornam descartáveis.

Apesar de muitos tentarem, poucos conseguem entrar no Olimpo. A saber: Björk, Fiona Apple, Lauryn Hill, Beck, Placebo. Claro, essa é minha lista do Olimpo. A sua pode ser diferente. O importante é saber que “808’s & heartbreaks”, mais recente trabalho do cara, é um grande disco de música pop. Antes conhecido como cantor de hip hop, com esse trabalho Kanye West deu um passo adiante. O CD lembra em muito pouco sucessos vazios de 50 Cent, por exemplo.

O clipe abaixo é uma boa amostra dessa diferenciação. “Welcome to heartbreak” tem um apuro estético impressionante, misturando imagens pixelizadas, referências à pop art e edição frenética para criar um vídeo de deixar queixos caídos.

Deu pra sentir que o cara é realmente diferente da horda de rappers que invadiu a música pop nos últimos anos, né? Abaixo, mais uma amostra do talento de Kanye West. Mais uma vez cheio de cuidado com a imagem, o clipe de “Love lock down” vai pelo caminho da simplicidade ao apostar num visual completamente branco. A música, então, é daquelas de tirar o fôlego.

É do CD acima a música “Who’s gonna save my soul?”, canção do Gnarls Barkley que gerou um dos clipes mais interessantes que já vi. E olha, sem pretensões, mas de clipe eu entendo. Sou completamente viciado nessa coisinha inventada nos anos 80.

Achei o clipe de “Who’s gonna save my soul?” tão arrebatador que fiz questão de compartilhar com vocês. Pelo visto, a galera da MTV também achou: o clipe é exibido sempre com legendas nos diálogos, coisa que não é muito comum na MTV.

O som até lembra Moby – apesar de Moby ser muito melhor. Mas o que me fez vidrar nesse clipe foi mesmo o roteiro. Uma espécie de discussão de relação surrealista. Aticei sua curiosidade? Então dê play.

FICHA TÉCNICA:
Artista: Gnarls Barkley
Música: “Who’s gonna save my soul?”
Direção: Chris Milk
Cotação: 10,0